LO INFORMAL EN ARNULFO MUÑOZ – J.A.

Desde el pasado 1 de abril y hasta finales de este mes, podemos visitar en la galería Arte 21 situada en la calle Manuel María de Arjona, una muestra de esculturas, pinturas y obra gráfica de Arnulfo Muñoz. 

Tras una temporada de sequía creativa, esta galería parece haber recuperado el pulso de los tiempos que vivimos peligrosamente, mostrándonos la multidisciplinar y heterodoxa obra de este artista cordobés, que sitúa sus obras en un territorio desértico, quizás el de los paisajes de Africa con los que él titula una de sus obras, poblado de seres extraños, formas geométricas y colores fluoríticos, que se fraguan en el crisol de los tiempos y del devenir histórico de las disciplinas artísticas, recogidos todos en la criba de trabajo de este autor. 

En el terreno más puramente escultórico, nos encontramos en Arnulfo Muñoz, con un escultor que lleva al extremo las enseñanzas del gran Giacometti, reduciendo a la mínima esencia la naturaleza de unos personajes, arquetípicos, esenciales, ínfimos, y muchas veces insoportables, pues como ocurría con las obras del maestro italiano, “la visión del peso del tiempo y del ser nos recuerda la verdadera naturaleza del hombre”. De lo ínfimo, Arnulfo Muñoz pasa a buscar otros referentes en la amalgama informe de la historia del arte, de la que este buceador de tesoros rescata las composiciones escultóricas de Yves Klein, cuyos ecos y armonías cromáticas resuenan en la caracola de este escultor con gran fuerza, que mezcla sin pudor alguno iconografías y estilos artísticos, para crear unas obras efectistas y tan rotundas, como un trozo de mármol atado a una soga.

Pero aunque éstas sean piezas escultóricas canónicas. Al menos por la tridimensionalidad con que las figuras invaden y moldean el espacio, la escultura es para Arnulfo Muñoz referente próximo y recurrente bajo cuyas directrices y normas conforma sus obras, ya sean las que hemos visto con anterioridad, que aunque sujetas a cánones desatan las correas del academicismo, o en sus “pinturas” término con el que Arnulfo Muñoz denomina a una abultada serie de composiciones, que utilizando el soporte cuadrado y bidimensional adosado al muro que suele ser el utilizado por la disciplina pictórica, subvierte los límites del cuadro, para convertir la superficie del lienzo en terreno de batalla en el que la pincelada se vuelve escultórica, y el hierro se vuelve pinceles. 

Continuador de las superficies informalistas europeas, y del lirismo de las composiciones “povera”, de los que este escultor toma la heterodoxa, que no despreocupada mezcla de materiales como la madera, el hierro y el cemento, Arnulfo Muñoz, deja aún resquicios en sus lienzos para que asomen referentes geométricos.

Por último, este amante de las texturas y el color, juega con estos elementos pictóricos en pequeñas composiciones sobre papel reciclado, en las que los elementos geométricos son hijos del constructivismo y el suprematismo ruso, y la sintaxis de sus cuadros es narrativa mágica del maestro Klee, magia que también utiliza este autor en los Sonidos de Africa que acunan sus obras más plenamente pictóricas.