La obra reciente del Profesor Borges Soto demuestra la fuerza, dinamismo y creatividad en el manejo de la expresión gráfica y pictórica.  Pero sobre todo el manejo del color que domina en su vasta obra.  El trazo lo entrelaza y enfatiza con la textura una creación de obras semi abstractas o abstracto clásico.  Las formas alcanzan a descifrar la expresión del gesto mediante las figuración entrelazadas con formas abstractas que sugieren y expresan con variados matices la recreación que hace que el espectador sostenga una relación visual directa. El tema de lo humano y la naturaleza está latentes y sirven como pretexto para simplificar con sencillez y audacia la alegría por la vida y lo que lo rodea.  Lo cotidiano y natural es tratado con respeto. Su trayectoria y experiencia que en estos 31 años de carrera artística ha madurado y perfeccionado un estilo que  lo hace un pintor sin igual. Algunos de sus discípulos han heredado sus postulados tanto de color, composición y formas lo que evidencia que existe una escuela en Borges Soto. Así como el aprendió y tomo las buenas enseñanzas de sus maestros, sus discípulos lo hacen de el.

Mi contacto con su obra mas reciente ha sido fascinante. Existe algo de erotismo y sensualidad artísticas en la pintura de los desnudos humanos y esto se demuestra mediante lo sugerido de las formas: sus poses y en lo dramático de la aplicación del color. Su serie “Cadencia Antillana” es la dignidad de la mujer, es el honor hacia ellas y el respeto en todo el sentido de la expresión plástica. Pocos artistas plásticos crean homenajes a mujeres artistas plásticas; en este caso me refiero a la pintura que hizo el profesor Borges Soto de la artista mexicana Frida Khalo de su serie “Rostros de Mujer” cuyo espíritu y expresión gestual supo manejar con la mágica figuración abstracta de su retrato pictórico.

Que decir de sus pinturas simbólicas “Soles Caribenos”; esas esferas con trazos gráficos iluminados; cuya representación es una hacia lo infinito, el ciclo de lo que se repite; de la vida y la muerte; de la bondad y la maldad; en otras palabras lo contradictorio en nuestras vidas y lo natural.  Nuestras luchas y la unidad en el todo coherente que es nuestra humanidad, el ser con todos los sentidos: lo espiritual en el arte.  Manejo, dominio, estilo, disciplina, carisma en la expresión y ejemplo de creatividad y búsqueda, reflexión y aplicación en el arte visual eso demuestra y presenta nuestro artista boricua de corazón Borges Soto.

En el manejo del color es muy limpio y transparente. En un principio colores cálidos, fuertes, alegres y de dominio por completo de la técnica aflora a primera vista.  Es casi un paseo, un disfrute la armonía de color que ejerce sobre el lienzo.  La seguridad es latente y el análisis de la relación entre figuras y color es muy precisa y única en su expresión porque no repite ningún solo matiz en el color de sus obras. Muchas formas son las mismas sin embargo Borges Soto las domina, las aprovecha al máximo con las variantes en el tamaño, la posición y el color. La magia consiste en que a pesar de ser los mismos iconogramas o simbología en cada obra, formas que caracterizan ese estilo muy natural de Borges Soto ningún cuadro es idéntico ni se parece:  esa es la magia, esa es la creatividad.  Con lo poco; ser creativo, original, autentico, único y novedoso.  En eso cosiste también la virtuosidad en las obras maestras del profesor Borges Soto que no se repite así mismo. Para Borges Soto el arte es un ejercicio de rigor y, así como él lo asume en su propia vida, también se lo exige a los demás que pretenden ser artistas, ese apostolado es la razón de su éxito como artista y profesor. El saberse a sí mismo, le ha permitido ver a los artistas emergentes como discípulos y no como competidores. Así las nobles enseñanzas aprendidas del color y la pintura de sus maestros, esta son transmitidas sin ningún recelo a sus alumnos. Muchos colegas y amigos quedamos fascinados de ese virtuosismo que contagia, que libera y además que inspira y motiva a la mayor parte de sus alumnos en la Escuela Regional de Bellas Artes de Arecibo, Puerto Rico en donde labora desde 1996 y rinde frutos abundantes con sus ideas compartidas tanto entre la facultad como en la administración y por supuestos sus niños mimados sus alumnos de pintura.

Lilliane Cruz Rivera
MFA Universidad Nacional Autónoma de México
ENAP Escuela Nacional de Artes Plásticas Academia San Carlos
17 de Mayo de 2003