Porque, siendo una obra en general sosegada, emana la fortaleza, la seguridad y la coherencia que da una trayectoria dedicada a investigar nuevos caminos que apuntan a una sola dirección. Y es que todo en la obra de Olayo es coherente: la distribución espacial, la composición, la gama cromática, el modo de aplicar el color...

Una armonía musical, en la que parecen marcados los tiempos de un ópera inspiradora, recorre la estructura compositiva de sus cuadros en los que a través del juego y el diálogo gestual, se dan cita el vacío y la plenitud, el equilibrio y el desequilibrio, la planitud y el volumen, la realidad interna y el caos creativo. Todo ello conforma una unidad sobre la que chorrea la sustancia misma que exuda, desde las propias venas, este artista del color y la materia capaz de dotar a su “ópera” de una tercera y una cuarta dimensión. 

Sus grises, tan personales, sus rosas apenas sugeridos, sus negros profundos, nos transmiten la soledad y la caricia de quien camina solo pero seguro sabiendo lo que busca, dispuesto a encontrarlo, pese a quien pese, lejos de los mercaderes del arte, que para nada sirve al final de la odisea humana.