La producción de la pintora Begoña Rojas es una explosión de colorido y formas. El pigmento adquiere una importancia relevante expandiéndose por toda la tela, aportando al  conjunto un sello delicado y vitalista que ennoblece su pintura.

Sus obras se encuentran entre la figuración y la abstracción, concediendo a ambos casos un uso del color muy arbitrario alejado de la apariencia real de las cosas, como ya hicieran los fauvistas. Así podemos encontrar troncos de árboles azules y hojas invadidas por una amplia gama cromática donde la armonía es el eje de cada composición.

Begoña Rojas posee una pincelada ágil y potente. Aunque se trata de una artista interesada en el arte de su época se observa que es una pintora que parte de lo que ha experimentado personalmente, de ahí, que conceda un carácter muy íntimo y propio a su producción.

Opta por una valoración de los elementos básicos de la pintura: el color y la línea, sin olvidarse de la forma que distorsiona por medio del pigmento y la superficie. Aborda la creación desde una doble identidad –femenina y personal- dejando patente su vehemencia y vitalismo a través de unas enérgicas y matéricas pinceladas dispuestas en diferentes direcciones que originan dinamismo a la composición. Esas pinceladas se convierten en formas geométricas irregulares que invaden la superficie del lienzo.

Las obras de esta artista nacen de la intuición y la sorpresa aunque también tuviera formulada una idea preconcebida de las mismas, dando lugar, a una composición emotiva y onírica en donde los sueños siempre están presentes. Nos refleja otra realidad, otro universo basado en el nuestro. Adopta una actitud innovadora ante el arte, de ahí que siga el camino de la búsqueda y la experimentación.

Begoña Rojas se mueve por un lado, dentro de un arte conceptual, prestando un mayor interés al proceso de su realización entre el artista con un proceso no objetual. Mientras que otras obras dan paso no sólo a un estudio compositivo sino también a un ensalzamiento de los sentimientos.

Raúl Sanz